Beeldend Kunstenaar

Verf is dood materiaal.
Ik steek er leven in.
Ik voel wanneer een werk tot leven komt.
Dat moment bepaalt álles.

Christine Comyn volgde haar opleiding aan Sint-Lucas in Gent en startte haar carrière in de toegepaste kunst, onder meer als illustrator van kinderboeken. Vanuit aquarel – een medium waarin water leidend is – evolueerde haar werk naar acryl op doek, waarbij ze dezelfde vrijheid en vloeibaarheid bleef gebruiken.

Christine Comyn exposeerde in binnen- en buitenland zoals: Brugge, Knokke, Antwerpen, Brussel, Parijs, Versailles, Barcelona, Stockholm, Helsinki, Luxemburg, Baranquilla (Colombia), Los Angeles, Fijnaart (Nederland)

Proces

Elk werk begint bij de achtergrond. Kleur, donker en licht worden opgebouwd in lagen. Water laat de verf bewegen. Pas daarna verschijnt de figuur. De ogen zijn altijd het laatste element. Ze moeten je blijven aankijken … waar je ook staat.

In dialogue
with movement

Performance & Muziek

Christine schildert ook live, geleid door muziek en beweging. In samenwerkingen met dansers en muzikanten ontstaat schilderkunst als improvisatie. Met licht, schaduw en water in real time.

“For she was intangible,
defying gravity, dissolving
into fragments of light and colour”

Beweging

In opdracht van onder meer het Ballet van Vlaanderen volgde Christine dansers tijdens repetities en voorstellingen, tot in de coulissen. Ze observeerde de spanning, de ontlading, het herstel en de terugkeer naar het podium. Die intensiteit vertaalt zich in haar werk, waarin lichaam, ritme en emotie samenkomen.

Ook buiten de klassieke kunstwereld zocht ze deze nabijheid. Zo portretteerde zij onder meer Kim Gevaert in het kader van de Memorial Van Damme en werkte ze met artiesten als Martha, danseres bij Cirque du Soleil, die zij in haar privé trainingsmomenten observeerde en schilderde. 

Ontmoeting

Voor haar portretten nodigt Christine Comyn mensen uit in haar atelier. Ze wil weten wie iemand is, hoe die beweegt, spreekt en aanwezig is. Elk portret ontstaat vanuit die ontmoeting en vertaalt een levensverhaal naar beeld: een pièce unique, gevormd door het gevoel van de geportretteerde én dat van de kunstenaar. Het resultaat is altijd een combinatie van twee personen.